::: Dialogando con Nelson Padilla :::

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Amplios reportajes de tus artistas preferidos, ferias, regiones, instituciones culturales, conciertos, locales, centros de diversión y turísticos, los encontrarás en esta versión electrónica de RADIO LATIN FOLKLOR “La Mejor Guía”..

En el Club Italo Venezolano
de Barquisimeto/ Lara…

I FESTIVAL INTERNACIONAL FUNDACIÓN MOBANVE MOVIMIENTO BANDOLÍSTICO VENEZOLANO

* Actuación de más de 60 bandolistas de toda Venezuela y Colombia…
* Homenajes a los maestros Camilo Herrera/ Barinas y Antonio Colmenárez/ Portuguesa…
* Reconocidos bandolistas como Ismael Querales, Caracas, Moisés Torrealba, Barinas, Marcelino Pérez, Barinas, Ignacio Figueredo, Barinas….

* RECIBA un cordial y afectuoso saludo en nombre de toda la organización FUNDACIÓN MOBANVE , Movimiento Bandolistico Venezolano.
Me es grato poder transmitirle ésta información y hacerle saber que La Fundación MOBANVE está dada a la tarea de dar a proyectar al máximo nuestras Bandolas Venezolanas a lo largo y ancho del territorio nacional y más allá, y se le extiende la invitación a que nos acompañe con su respetuosa presencia en el I FESTIVAL INTERNACIONAL FUNDACIÓN MOBANVE / MOVIMIENTO BANDOLISTICO VENEZOLANO los días Viernes 31 de Agosto, Sábado 01 y Domingo 02 de Septiembre en las instalaciones del Club Italo Venezolano, Barquisimeto - Venezuela, en el cual se apreciará a la Bandola Venezolana en su máxima expresión como nunca antes, donde habrán más de 60 Bandolista de toda Venezuela y Colombia, entre otras manifestaciones que nutren y harán gala de la esencia Bandolistica. Vienen a apoyarnos en esta hermosa labor otros hermanos cuerdista y artistas de gran renombre, donde los homenajeados serán el maestro Don Camilo Herrera (Maestro de Don Anselmo López de Barinas) y el maestro Don Antonio Colmenárez (mi primer maestro de Bandola de Portuguesa), también estará el talento maravilloso de Ismael Querales (Caracas), Moisés Torrealba (Barinas), Marcelino Pérez (Barinas), Ignacio Figueredo “Barinas” (Sobrino del Legendario Ignacio Figueredo) entre otros grandes de la Bandola, además disfrutaremos de Clases Magistrales, de la I Exposición Galería de Arte dedicada a la Bandola, Joropo Terapia, Talleres de Baile de Joropo con Bandola, Exposición de Instrumentos Musicales, Artesanías, Souvenir, otros y lo más importante sembrar amor y valoración por nuestras Bandolas Venezolanas. La cita es en grande así que estoy seguro que tomará muy en cuenta esta invitación, así como desde ya se preparan todos los participantes y delegaciones de distintos rincones del país y del exterior, para sumar talento y que las cámaras y noticieros del mundo sepan que la Bandola vive en el alma del Llanero, del hombre y mujer del campo, de la ciudad, de niñas y niños, y se que usted será a parte de todo un digno porta voz de este magno evento.
FUNDACIÓN MOBANVE, Movimiento Bandolistico Venezolano, esta desarrollando una programación reconocida ya por la comunidad local, regional, nacional e internacional, por organismos públicos y privados, con un fortalecimiento que demuestra calidad humana principalmente y un nuevo y eficaz modelo de organización cultural en pro de nuestro mayor tesoro, nuestra cultura. La misma se centra en:
* Registro nacional e internacional de toda persona afín a la cultura de la Bandola venezolana para proyectar todo el potencial artistico.
* Convenios de cooperación e intercambio cultural a todos los niveles.
* Festival Internacional Fundación MOBANVE. El cual permite, exponer, apreciar y aprender de la Bandola Venezolana en su máxima expresión.
* Talleres permanentes de cultura popular: Cuatro Venezolano, Bandola Llanera, Bandola Oriental, Bandola Central, Bandolalina, Mandolina, Guitarra popular, Teoría y Solfeo, Cifrado musical, Canto Popular, Baile del Joropo Venezolano y sus variantes, Creatividad Infantil Musical, entre otros.
* Programas especiales de Formación en el toque y valoración de la Bandola Venezolana desde la etapa maternal hasta adultos en general.
* Video conferencias dedicadas a la Bandola Venezolana.
* Otros.

En espera de su respetable asistencia, se despide.
Ronald A. López Z.
Presidente de Fundación MOBANVE
Para mayor información: mobanve@hotmail.com / mobanve@yahoo.es
web: www.cableatierra.org
cel.: 0424-5117866

Reynaldo Armas en la presentación de su disco Tú cantante favorito en Rucio Moro, le acompaña el periodista y locutor Nelson Padilla, director de esta revista web…

Su producción Nº 27 de su larga trayectoria de 30 años…
REYNALDO ARMAS
"Tu Cantante Favorito"

REYNALDO ARMAS presenta a los medios de comunicación su más reciente trabajo discográfico, el número 27 de su larga y exitosa carrera artística, en la que se le conoce, se le quiere y respeta como el máximo exponente de la música llanera, la del arpa, el cuatro y las maracas.
Este compacto lleva por título “Tú cantante favorito” y nos ofrece 15 temas impresos de la calidad y estilo que caracteriza a Reynaldo Armas, quien en este trabajo se nos muestra más maduro, en relación a producciones anteriores. Este disco representa el trabajo consolidado de un gran equipo donde se combina la experiencia, la calidad y el profesionalismo; lo que sin duda le imprime grandes atributos como producción musical; algo que siempre este cantautor llanero ha colocado en sus trabajos para darle al público un producto de excelente calidad. “ En este sentido, puedo decir que este es un disco bien logrado”.
Entre los temas que presenta podemos mencionar: “Los viejos están mandando” y “Confeso y convicto”, los que ya arrancaron la promoción en las distintas emisoras del país. “El sitio”, “El indio del llano”, “El pueblo no tiene dueño”, “En familia” y “Se vende esta casa”. Asegura Reynaldo que el tema “El indio del llano” es una especie de autobiografía en la que él siente esa sangre india que corre por sus venas. “Es un tema binacional, porque el llano de Venezuela y de Colombia conforma un solo territorio con un pueblo que conserva costumbres y tradiciones muy similares e interpreta el mismo joropo, el mismo pasaje y el mismo corrío. “Tú cantante favorito” tiene la particularidad de estar respaldado por el trabajo de un excelente grupo de músicos, entre ellos cinco arpistas de primera línea. Cada uno de ellos lleva tres canciones para darle más variedad al sonido del arpa, y para evitar que musicalmente se parezcan los temas. “Cada arpista tiene su estilo, una característica que le identifica y a la vez le diferencia de los demás maestros ejecutantes de ese instrumento. Esos arpistas son dos colombianos y tres venezolanos. Por Venezuela están los maestros Antonio Osto, Carlos Tapia y José Archila. Por Colombia los maestros Darío Robayo y William Macualo. En el bajo, tengo tres bajistas: Rubén Darío Rondón de Colombia; Gailaby Jiménez y Milvier Ortiz. En el cuatro son dos los músicos: Yosmar Cabrera, quien también me hace los coros y Ramón Mota. En las maracas están Ernesto Laya y Jesús Farías”.

PLASMANDO REALIDADES
El estilo y la pluma que caracteriza las composiciones de Reynaldo Armas le convierten en un poeta de los cotidiano que, entre otras cosas, le canta a la vida, al amor y a su pueblo, al que quiere y defiende como a un hijo. Haciendo un pequeño análisis de algunos de sus temas presentes en su nueva producción discográfica, podemos afirmar que:
“Confeso y convicto”. Es un tema catalogado como una novela de la vida real, que bajo un toque de romanticismo y con una prosa cargada de emociones, plantea irremediablemente el divorcio como triste realidad de muchas parejas en el mundo.
“Los viejos están mandando”. Se puede decir que en este tema Reynaldo Armas rinde homenaje a la vida, a la perseverancia, a la nobleza y de manera muy especial al amor. Es un tema que por sobre todas las cosas, nos actualiza y nos pone al ritmo con la realidad que viven muchas parejas de distintas edades, desplazando tabúes y prejuicios.
“El pueblo no tiene dueño”. Este es un tema de hondo contenido social que siempre está presente en las producciones de Reynaldo Armas, bajo una mirada objetiva de la realidad que vivimos en el país. “”En este momento debemos pensar en positivo y sin apasionamiento en función de nuestros mejores deseos para impulsar esta patria linda que se llama Venezuela”.
Esta producción que hoy Reynaldo Armas lanza al mercado colombo-venezolano a través del sello “Taguapica”, promete continuar la larga lista de éxitos de este connotado cantautor llanero porque musicalmente está bien equilibrada y cuenta con una selección de temas de gran calidad, en los que este intérprete se pasea por el joropo y el pasaje romántico, bajo su característico estilo.

NOTA: Texto de presentación del disco.

JOSÉ GREGORIO OQUENDO: De chofer de Reynaldo Armas, a figura de la canta criolla…

JOSÉ GREGORIO OQUENDO
“Las mujeres no me
dejan accionar”

Por Carmela Longo
Últimas Noticias

# NACIÓ en Puerto Cabello pero se crió en Santa Bárbara de Barinas. El llano y su música le corren por la sangre. Como muchos chicos de la región quiso ser cantante. Mataba tigres en varios grupos hasta que Mandarina (el célebre maraquero) le preguntó, como manejaba tan bien, por qué no se convertía en el chofer de Reynaldo Armas.
Fue así como José Gregorio Oquendo pasó de ser corista y conductor a líder de una agrupación de música folklórica. Y, además, piropeado por sus fans.

¿Es galán o galón?
Soy caballero, sobre todo con las damas.
¿De los que abre las puertas?
Trato de serlo, pero ahora las mujeres son muy rápidas y autosuficientes. No me dejan accionar, porque ellas dicen y proponen.
¿Sometido?
Paciente. Sé esperar para atacar. No es ninguna técnica en especial, sino que haciéndose el de Mérida, se consiguen muchas cosas.
¿Quién dijo que servía como cantante?
Llevo el llano en la sangre, porque todo el medio ambiente en el que me crié me llevaba hacia la música. Mi papá es coleador y mi crianza en el llano fue fundamental.
¿Machista como los llaneros?
Uhmmm…Quizás a los cantantes recios eso les guste, pero a quienes somos más urbanos, no.
Cuando era chofer de Reynaldo Armas, ¿cuántas veces pensó en quitarle el cambur?
(Risas) Nunca. Nos hicimos buenos amigos, porque además de manejarle yo era su corista. Reynaldo es el líder y creo que no se le ha dado el puesto que se merece…Además, no creo que nadie (y me incluyo) tenga suficiente vida biológica para tumbarlo.
¿La encarnación folklórica de Louis?
¿La canción de Franco De Vita? Jájájá. Lo mío fue rápido, porque esto era lo que quería. Y me he preparado para hacerlo, ya que sentía necesidad de entrar en el medio.

REYNA LUCERO
“Me encanta La Hojilla”

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REYNA LUCERO al momento de la presentación de su gran disco Nª 28 “Yo soy la Reyna”, evento realizado en “Rucio Moro” (Caracas) con asistencia masiva de amigos y medios de comunicación. En la gráfica momentos de alegría: Elvis Malpica, Miguel Ángel Fuentes, Tito Figueroa, Julio Sarría, Reyna, Guillermo Piñero, entre otros. Ya suena el primer promocional “Tú recuerdo”, favoritos a nivel nacional, y como siempre Reyna con las presentaciones a millón...(0414)3458600...

Por Jesús Bustindui
Más Chévere/ Últimas Noticias

-¿Cuándo supo que sería cantante?
-Desde pequeñita lo mío era cantar en todas partes. Yo siempre decía que quería ser cantante.
-¿Quiénes fueron sus padrinos?
-Tuve muchos, porque a esto no se llega sola. Por ejemplo, Jacinto Martínez que me grabó los primeros discos en Cachilapo.
-¿Cómo se cambió el nombre?
-Me lo cambió Peter Taffin en Maracay. Fue un primero de mayo en un programa de radio. Me presentó y dijo: “Reyna Romero, eso no pega, vamos a ponerle Reyna Lucero, por sus ojos que brillan como la noche”…Él es mi padrino.
-¿Quiénes eran sus ídolos?
-De pequeña escuchaba a Adilia Castillo, a Lila Morillo, y quería cantar como ellas. Los Torrealberos, Mario Suárez, Rafael Montaño, Héctor Cabrera y María Teresa Chacín…Me encantaba aquello de la “La vida es chiquita” que cantaba Lila.
-¿La mejor cantante?
-Me gusta mucho la voz de Rocío Dúrcal.
-¿Cómo le llegó “Carrao Carrao”?
-Estaba en Guanare, y las hermanitas Sánchez me presentaron al compositor José Cheo Ramírez. Lo conocí y me dijo que tenía un tema que le sacó a su papá, y se lo quería dar a alguien que lo cantase con el alma. Me dio la canción y era nada menos que “Carrao Carrao”. La grabé en mi cuarto disco con Cachilapo.
-¿Grabará reguetón?
-Sí, dos muchachos de Maracay quieren hacer “Son mentiras” en fusión con reguetón. A ellos les gusta ese tema.
-¿Con qué artistas ha cantado?
-Con Juan Gabriel, Ráphael y Celia Cruz. Ella, por cierto, me dio unos consejos inolvidables.
-Su bajón de peso es histórico en Venezuela, ¿cómo lo logró?
-Yo nunca fui gorda. Más bien mi complejo era ser delgada, pero estaban de moda las robustas y empecé a comer para engordar. El rebajón fue cuando Gloria Álvarez (periodista) me llevó donde Alí Lazo…
-¡Qué opina de sus colegas, Adilia Castillo?
-El pilar mayor de la música venezolana.
-Lila Morillo?
-Una voz afinada y extraordinaria.
-Dennys del Río?
-Su manera suave y profesional.
-María Teresa Chacín?
-Voz sutil que llega al oído y se adapta a todo.
-Cecilia Todd?
-Muy poco la he oído.
-Edith Salcedo?
-Me fascina. Equilibrio en escena.
-Magdalena Sánchez?
-¡Ay mi escuela¡. La conocí en Maracay y me dijo algo que no olvidaré: “Me aparto para que tú llegues”.
-Cristina Maica?
-Voz recia, mi amiguita.
-Rummy Olivo?
-Es un espectáculo.
-Scarlett Linares?
-La nueva generación, el propio relevo, muy carismática.
-Qué le dejó haber sido asambleísta?
-Una experiencia extraordinaria que no conocía, algo totalmente ajeno. No era lo mío. Aprendí de personas sabiondas, retomé muchos libros, tuve que leer bastante. Estuve en bajo perfil porque no era lo mío, pero me fascinó estar ahí. A lo que yo fui se está viviendo: el uno por uno, la protección social que no ha salido, pero que, estoy segura va a salir. Deben tomar en cuenta que los cantantes no somos trabajadores de quince y último, no tenemos prestaciones, bonos ni seguro.
-¿Los políticos son buenos amigos o tan rivales como los artistas?
-No tuve mucho contacto con ellos. Pienso que debe haber rivalidad, porque, si no, no habría tanto pleito.
-¿Le gusta la política?
-No, y estando ahí aprendí que lo mío es cantar. No me gusta estar escoltada por nadie, yo soy como el pájaro que va de rama en rama cantando.
-¿Cuándo vio por última vez a Chávez?
-Hace poquito, en la casa del Partido Unido. Estuve invitada y canté…
-¿Qué consejo le daría a Chávez?
-Me gustaría sentarme a hablar sobre lo que queremos los artistas, que se haga la Ley de Protección Social.
-¿Dónde conoció al Presidente?
-Hace muchos años en la Academia Militar. Él nos presentó en un acto a Juan Vicente y a mí. Luego en Elorza. Era un muchacho y nos hicimos amigos.
-¿Le gusta que regale el dinero a otros países?
-No sé en que forma, tengo entendido que son convenios entre países.
-¿Le parece bien el uno por uno de la Ley Resorte?
-Pienso que no es el uno por uno sólo de lo criollo, sino de todos los géneros. Por eso abogo por todos los artistas, los que cantan baladas, salsa y rock también.
-¿De acuerdo con el cierre de RCTV?
-Mira chico, yo entiendo que no están cerrando al canal. Esa pregunta…yo preferiría no entrar en ese tema porque soy cantante y tengo otra visión de las cosas. Hay mucho que leer y pensar en ese caso.
-¿Ve La Hojilla?
-Me encanta, porque hay cosas que uno no ha visto y allí las pasan.
-¿Le agrada la programación del C-8?
-Yo pienso que hay que inyectarle más música, hacer programas maratónicos con artistas de todos los géneros, donde podamos cantar los que no tenemos oportunidad en otros canales, pero, eso sí, que nos paguen bien. Donde se proyecten los artistas nacionales con buenos presentadores y libretistas. Eso no lo hay en Venezolana de Televisión. Así me gustaría.

PERSONALÍSIMO

Inicios: Aficionada en Radio Central de Maracay.
Debut profesional: Cervecería Girasona (Caracas).
Nombre real: Reyna Romero García de Sarría.
Éxitos: Carrao carrao, Ah pues, Son mentiras, No me dejan que te quiera, El suspiro, Dueña y señora, Brisas de Achaguas, Amiga.
Actividad extra: Constituyente en 1999.
Estado civil: Casada.
Hijos: Cinco

El “purasangre” de la TONADA
SIMÓN DÍAZ
El llanero que conquistó
Venezuela y al mundo

El diario PANORAMA exalta la labor del folclorista más representativo del país. Desde Irak hasta Brasil conocen al tío Simón. Sus temas han sido grabados hasta en el ritmo hip hop. Su mayor aporte a la música nacional es su trabajo de rescate de las tonadas.
Texto: Andreína Barrios

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* SIMÓN DÍAZ "El Caballo Viejo", uno de los artistas venezolanos más conocidos en el mundo. En las graficas algunas estampas del artista y aparece tambien con el musico Alfredo Rojas y el periodista Nelson Padilla...

# CORRÍA 1980 y el amanecer llanero comenzó rápido al igual que todos los días. La fresca brisa matinal envolvía la sabana y removía delicadamente el olor a mastranto y ganado. Las gallinas bajaban del totumo y el merecure y eran esperadas por los gallos para hincharse de amor.
Bandadas de pericos, loros, paraulatas y corocoras adornaban sus alas con la suave luz del amanecer, revoloteando bulliciosas por lontananza y las garzas se convertían en testigos bellas, pero silenciosas del lugar.
En el estado Apure, vía hacia San Juan de Payara, se encuentra el hato El Guamachito. Allí relinchaban los caballos y las vacas con su mugido daban la bienvenida a la mañana.
La faena del ordeño iniciaba al despuntar el alba. Y en el hato se veía mucho movimiento. La gente caminaba presurosa de un lado a otro, mientras el intérprete venezolano Fermín Quevedo ultimaba detalles para que el cantante Simón Díaz grabe para el canal 8 una Gala Pagueada, faena llanera que se desarrolla antes de Semana Santa y consiste en sacar galápagos de los caños después de las inundaciones.
Cuando el Sol comenzaba a ocultarse y bajo el frescor de los samanes, el cuatro, arpa y maracas dejaban escapar sus primeras notas musicales, iniciando el joropo llanero en el caney.
EL CABALLO VIEJO
Mientras todos disfrutaban de la fiesta, apareció Maigualida, una joven de por esos lares, quien con su belleza natural eclipsó a Simón y a Cristóbal, un muchacho también presente.
Inmediatamente, el cantante comenzó a recitar algunos versos para la doncella y Cristóbal replicó: “¿Cómo vas a estar tú enamorando a esa mujer?... Si estás tan viejo”.
Y Simón le respondió: “Pero bueno, déjamela a mí. Tú te las quitas a sombrerazos, porque estás más joven... yo tengo el tiempo contao”.
“Recuerdo que una de las frases decía: quererse no tiene horario ni gallo en el vecindario... Después de esa faena Simón se fue a dormir”, relató Quevedo.
“No podía descansar -dice Simón- porque los versos de ese contrapunteo golpeaban mi mente. Me levanté, los organicé y me dije tengo en mis manos un gran tema. El documento quedó grabado en un cassette de Fermín Quevedo, pero a este se le perdió, así que 10 años más tarde la reconstruí y la aumenté”.
Lo que comenzó como un contrapunteo se convirtió en “Caballo Viejo”, una de las piezas musicales más internacionales del país que ha sido grabada por artistas como Ray Conniff, Plácido Domingo, Oscar D' León, Julio Iglesias, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa y hasta en ritmo hip hop por la agrupación Calle Ciega.
“Simón Díaz es un ejemplo de la preservación de valores y la cultura de un país. Es maravilloso que un hombre componga un tema y que cientos de artistas nos identifiquemos y deseemos cantarlo”, indica Santa Rosa.
EL BECERRITO
Más de 50 años transcurrieron desde que el pequeño Simón, el hijo del maestro Juan y doña María, llegó al mundo el 8 de agosto de 1928, en Barbacoas, pueblito aragüeño.
La belleza del paisaje y la tradición sirvió de ambiente para la crianza de ocho muchachitos (Margot, Ana, Simón, Rafael, Juan Bautista, Joselo, Manolo y Juvencio). Pero, esos elementos no eran suficientes en un pueblo azotado por las enfermedades y la desolación en plena dictadura gomecista.
Don Juan se fijó como meta ofrecer mejor futuro a su familia y recorrió Turmero, Maracay, Magdaleno y Villa de Cura buscando nuevos horizontes. “Nuestra infancia fue feliz, en medio de las carencias económicas. Jugábamos como cualquier muchacho de pueblo, con lo que se nos atravesara”, comenta Joselo.
El líder de la familia cayó enfermo y antes de morir llamó a su lecho a Simón y le delegó la responsabilidad. En el tema “Mi vida en coplas” el artista resume sus vivencias: “A mí que era el mayor/ me llamó antes de morir/y me dio nobles consejos que aun yo conservo aquí. Trabajo con dignidad/hicimos mi madre y yo/ella lavó ropa ajena/mientras yo serví de “pión”.
Y así lo hizo, al morir su padre. Toda la familia se mudó a San Juan de los Morros y comenzó a trabajar junto con su madre para el sustento.
Para sostener a la prole fue becerrero, muchacho de mandados, vendedor de chucherías y cuanto oficio le permitiera conseguir el pan.
“Simón -asegura Joselo- no sólo fue un gran hermano, sino que se convirtió en la figura paterna. Fue motivo de orgullo y admiración. Yo quería ser como él”.
Antes de cristalizar su sueño de mudarse a Caracas, a los 17 años, el destino lo llevó a probar suerte en la música e ingresó a la orquesta Siboney como atrilero primero y más tarde como vocalista.
En 1948, con la mayoría de edad, una mochila a cuestas y la seguridad de ser cantante y coplero, abandonó las llanuras para adentrarse en la selva de concreto caraqueña.
Su primer trabajo fue como cobrador de un banco y luego inició estudios en la Escuela Superior de Música, dirigida por el maestro Vicente Emilio Sojo, en la cual recibió clases por tres años y aprendió a tocar varios instrumentos.
A mediados de los años 50, Díaz se percató de que la tonada llanera estaba en peligro de desaparecer y a partir de ese momento al componer “Tonada del cabrestero” inició el rescate del género.
El cantante Mario Suárez en su casa en Caracas reunía a los artistas para jugar bolas criollas y en 1958 conoció a Simón quien se decía cantante.
- “¿Cómo está?... yo soy cantante y tengo varias cancioncitas por allí, me quiere ayudar”, preguntó Simón con acento llanero.
- “Mira, mijo, tú eres muy feo para ser cantante, quédate tranquilo y sigue trabajando en el banco. Además, ¿qué puedes cantar tú?”, le respondió Suárez, quien luego de ver el éxito del maestro confiesa que ese fue uno de sus grandes fracasos. “Me falló el olfato”.
CONTESTA POR “TÍO SIMÓN”
Nadie le dijo al tercer hijo de doña María que su vida lejos de la sabana sería fácil. Pero, el recio Simón se encargó no sólo de sus sueños, sino también de los de su hermano Joselo.
“A pesar de ser feo tuve la suerte de entrar a Rctv como humorista y ganaba casi el triple de lo que percibía Simón en el banco. Así que al ver eso, me dijo: 'Póngase a regar la especie en radio y en tevé que usté tiene otro hermano que es el que le da la mano pero que es mejor que usté'”, evoca Joselo.
Su gran logro televisivo fue en los años 80 con el espacio “Contesta por Tío Simón”. Allí, junto con los niños Chusmita, Coquito, Teresita, Zurima, Jéssica y Dulce María, captó la atención de los venezolanos.
“Éramos todos unos muchachitos y tuvimos la oportunidad de trabajar con tremendo maestro. Él fue el complemento de la escuela, nos enseñó sobre cosas que en un aula no se aprenden. En cada pregunta y en cada respuesta que surgía iba todo un mundo de conocimientos”, cuenta vía telefónica desde Caracas Virgilio José Tirado, mejor conocido como Chusmita.
“El tío -precisa- siempre fue muy amoroso con todos. Recuerdo que en una ocasión se fue de gira a Irak y nos dejó a nosotros encargados del programa y quedó feliz cuando vio el resultado”.
Ya no son los mismos niños y el pasar por esa escuela les ayudó a cimentar su futuro. Zurima es modelo y actriz y vive en Miami; Coquito es actor; Dulce María y Jéssica también han trabajado en televisión; Teresita no siguió en el medio, pero vive en Caracas; y el consentido, Chusmita, sigue cantando y acaba de terminar un disco en el que reedita algunos temas de 'Contesta por Tío Simón”.
La historia televisiva del maestro inició cuando firmó su primer contrato con Venevisión para conducir el programa llamado “La quinta de Simón” y luego animó “Mi llanero favorito”, “Venezolanamente”, “Pido la palabra” y “Simón, cuenta y canta” en diferentes canales nacionales, por mencionar algunos espacios.
El muchacho de alpargatas y sombrero de cogollo también saltó a la pantalla grande y participó en películas, como “Cuentos para mayores”, “Isla de sal” y “La empresa perdona un momento de locura”, ésta última premiada en Cannes y en el Festival de cine de Huelva, en España.
El investigador folclórico Rafael Salazar afirma que hablar de Simón es adentrarse a la pureza de la tonada, en la música raigal del llanero que conquistó la capital y el sentimiento profundo del pueblo. “Su mayor aporte es el rescate de la tonada”, asegura.
Como amigo es afable, regularmente tiene un chiste, un cuento y siempre está de buen humor, según la cantante María Teresa Chacín. “Cuando le dije que iba a parir y que deseaba que me escribiera algo con ese motivo se apareció en mi casa y me cantó 'Como pequeña gota de rocío', esa es la canción de cuna de mi hija Marité”.
MI QUERENCIA
En Caracas no tiene ni vacas para ordeñar, ni caballo para montar, pero su hogar tiene un gran jardín con una vista hermosa al valle.
Sobran los chinchorros y no es difícil tropezarse con el Caballo viejo en algún rincón tarareando la letra de alguna tonada o recostado resolviendo un crucigrama.
Simón, a sus 75 años, se rejuvenece con la energía de Simón Gabriel y Gabriela Alejandra, sus nietos de 5 y 4 años, quienes no dudan en subirse a su lomo para soñar que cabalgan por las espesas llanuras venezolanas.
Es que, además del monte y la flor de araguaney, la querencia más preciada del maestro es su familia: Betty y sus retoños Simón, Betsimar y Juan Simón.
Su historia de amor se inició hace más de 40 años. Betty era amiga de Joselo y una tarde lo llamó para cuadrar una salida al cine. Pero, quien le respondió la llamada fue Simón.
“Estuvimos hablando más de una hora, la ida al cine quedó pospuesta. Cuando lo conocí en persona no me gustó, pero me conquistó con sus atenciones y su poesía. Nos casamos el 25 de febrero de 1960”, rememora doña Betty.
“Recuerdo un aniversario de bodas y yo estaba limpio, no tenía nada que regalar a mi esposa y ella estaba embarazada. Estábamos en la Bahía de Juan Griego, se retrataba una hermosa Luna en el agua. Yo recostaba mi cabeza sobre mi almohada de esperanza, es decir, la barriga de mi mujer, viendo la Luna y a cuenta de poeta le di el regalo más bello y caro que hombre alguno le haya hecho a su mujer: le regalé el mar de las Antillas, que ni es colombiano ni venezolano, sino que es de mi mujer”, asegura el cantante, quien obsequió a su amada “Luna de Margarita”.
¿Cómo es Simón como padre? se autopregunta Betsimar, hija del cantautor llanero. “Él es maravilloso. Mi infancia la recuerdo rodeada de mucha gente, porque Simón es el tío de toda Venezuela”.
Como buen llanero es poco conversador, más bien es del tipo reflexivo. “No ha sido un padre ni autoritario, ni exigente. Para mí es un gran samán que nos brinda seguridad y nos cobija bajo su sombra”, agrega
La abogada y poetisa regresó de Nueva York en 1994 y desde su llegada al país comenzó a interesarse más por el trabajo de su progenitor. “Primero me involucré con la parte del derecho de autor y más tarde me vi produciendo y cuidando su carrera”.
El menor de los Díaz, Juan, evoca una niñez dividida entre la bulliciosa ciudad y la tranquilidad del campo en la finca de su padre. “No fue estricto. Fue más bien amigo, yo amo el corazón de mi padre”.
“Ver a papá imitando a un caballo por toda la casa con mis hijos en su espalda me hace pensar que el tiempo no ha pasado por él”, expresó Simón Díaz, primogénito del caballo viejo.
Hoy, las arrugas se dibujan marcadas en el rostro de Don Simón, su memoria le juega malas pasadas, pero su legado está presente. Más de 60 producciones discográficas, éxitos como “Tonada del cabrestero”, “El alcaraván”, “Mi querencia” y “Mercedes”, por citar algunos, además de pisar los escenarios de Hungría, Polonia, Inglaterra, Francia, España, Estados Unidos, Brasil, México, Chile, Colombia y Ecuador.
Como diría el tío en sus coplas: “Tengo esposa, linda y buena/Betty de mi inspiración/tres hijos que son mis retoños/de nuestra perfecta unión: Juan, Betsimar y Simón...¿Para qué yo pido más a la bondad de Dios? tengo el amor de mi pueblo y en mi madre bendición”.
NUMERITOS
Simón Díaz es el artista que más percibe ganancias por Derecho de Autor en Venezuela. Según las cifras de la Sociedad de Autores y Compositores, sólo en 2002 recibió más de 42 millones de bolívares y hasta mayo de 2004 recaudó más de 32 millones de bolívares.
En cuanto a las liquidaciones en el extranjero, las sociedades de autores que más cancelan a Simón Díaz son la italiana, española, alemana y norteamericana. Y las piezas más versionadas son “Caballo Viejo” y “Bamboleo”.
A sus 75 años, Díaz aún es el artista cuya imagen sirve para publicitar productos en radio, televisión y prensa.

NOTA: Este reportaje fue realizado hace cuatro años (2003) y por supuesto sigue tan vigente, solamente es cuestión de cambiarles las fechas y sumarle los años. ¡Es la historia de SIMÓN DÍAZ!....(NEPA)

Venezuela y Colombia Unidos por el Folclor”
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL
VOZ DEL ALMA   LLANERA”
Tributo a: CRISTÓBAL JIMÉNEZ y JOSÉ ALÍ NIEVES

Por Ana Noriega.

Con los mas cotizados interpretes del “Sentir Llanero” de Venezuela y Colombia, se estará realizando el “XIV FESTIVAL INTERNACIONAL VOZ DEL ALMA LLANERA”, los días 30 y 31 de marzo en el marco de la “XXXVII FERIA y FIESTAS   DEL ALMA LLANERA”.
Un merecido homenaje a dos afamadas estrellas del pentagrama criollo,. Por su invalorable carrera artística, dentro y fuera de nuestra frontera.
Los Apureños... CRISTOBAL JIMENEZ “El Coplero de oro de Venezuela” y JOSE ALI NIEVES. “El Pico de Oro de Venezuela”.
El reconocido Cantautor. JESÚS GONZALEZ, rendirá honores con dos temas de su propia cosecha titulados. “El Orgullo del Chacero” y “Pico de Oro del Folclor”.                .
El magno evento Llanero    es presidido por el Sr. RAÚL GUTIÉRREZ, Presidente del Concejo Municipal de San Fernando de Apure, nos comenta estar muy satisfecho y orgulloso del equipo que conforma la directiva y sobre todo la alegría del pueblo Sanfernandino por el Makro espectáculo, que une a dos Países Hermanos, por sus tradiciones Llaneras y hermandad, “Sin Fronteras”, “La Voz del Alma Llanera”, es el Festival Profesional de mayor relevancia en Venezuela.
Cabe destacar, que como requisitos indispensables para participar: Tener una Producción. Discográfica (CD) y trayectoria artística.
“LA VOZ DEL ALMA LLANERA”, tiene como objetivo principal: Fomentar, Promover y Proyectar nuestro acervo cultural folclórico de la región Apureña e incentivar a los artistas de Venezuela y Colombia en una integración de dos pueblos hermanos, a los que une un gran” Sentimiento Llanero, Bolivariano y Patriótico”

DIRECTIVA.
Presidente                                   Sr. RAUL GUTIERREZ
Vicepresidente                                   Sr. LUCIDIO DIAZ
Secretaria Ejecutiva                          Sra. NINOZKA DIAZ
Secretaria de Administración            Lic. YANET AVILA
Propaganda                                        Lic. NORELIS RIVAS y ANDRES GARCIA
Relaciones Públicas                           Lic. ARELYS BUENO
Vocales                                              Lic. JULIO OVIEDA, FRANCISCO MONTOYA,
                                                           JUAN PADILLA, FRANK ALVAREZ y FERNA
                                                           NDO ACOSTA.
Representante de los Folcloristas         EFRAIN YADALA
Sindicato, Radio, Cine y Televisión. JAIME RODRIGUEZ
Concejo Legislativo y Regional         SORA GUERRA
Secretaria de Actas y Correspondencia. ANA BELEN MIRABAL.

P A R T I C I P A N .T E S
VOZ MASCULINA y FEMENINA
Antonio Hernández (Apure), .Nubia González (Apure), Pedro Carrasquel (Barinas), Gipsy Sánchez (Yaracuy), Armando Hernández (Apure), Chirley Aparicio (Apure), Félix Romero (Apure), Yuraima Vásquez (Lara), Alexis silva (Apure), Ali Cabello (Apure), Vito Di frisco (Apure), Carlos Pantoja (Guarico), Yánez Vargas (Vichada Col), Santos Lozano (Guarico), Teresita Díaz (Guarico), Alexis Figuera (Guarico), Alba Rico (Arauca Col), Félix Guaran (Guarico), Selenne Velásquez (Apure), José Gutiérrez (Cojedes), Ángel Romero (Barinas), Pablo Daza (Apure), Richard Guaran (Guarico), Zuly Tovar (Apure), José “Cacho” Linares (Portuguesa), Joaquín Rivera (Casanare Col), Antonio Reyes (Apure), José Rábago .(Apure) y Wilton Gómez (Casanare Col).
I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CONTRAPUNTEO.”ALMA LLANERA”
Homenaje Póstumo a... JOSE GREGORIO ROMERO” “El Mandinga de la Copla”

COPLEROS.
Lorgio Rodríguez (Casanare Col), .José Gregorio Loreto (Guarico), Aquiles Padrino (Guarico), Hernando Guerrero (Casanare Col), Elio Manuel Molina (Barinas), Nergal Miranda “El Coplerito de Achaguas” (Apure),. Chiquito Barrios (Apure), Argenis Prado (Guarico), .Alexis DLucca (Guarico), Alcides Padilla “El Pollo del Palito” (Barinas), Ramón Castillo “El Paraparito” Portuguesa, Alfredo Díaz “El Sabanero”, Anibal Meza “El Indio de la Copla” (Yaracuy), Roger Trujillo “El Tizón de la Copla” (Zulia.), Isnardo Goitia (Guarico).

PAREJAS DE BAILE
Héctor Hernández y Holymdi Martínez (Apure), Katerin González y Omar González ( Arauca Col), Carlos Ovalle y Damaris Ovalle (Guarico), José Luís Nieves y Nákary Nieves (Alto Apure)

Agrupaciones Musicales Invitadas
Maestros:. DON RAMON RODRIGUEZ, CARLOS PERAZA, JOEL LUNA y ELY TOVAR

ACTUACIONES ESPECIALES.
Vienes 30 de marzo: Reinaldo Armas, Jesús González, Elisa Guerrero, Luís Moreno (Colombia) y Yoselin Suárez (Portuguesa )“Alma Llanera 2006”, Carlos Guevara y Vítico Castillo..
Sábado 31: Reina Lucero, Cristina Maica, Teo Galíndez, Los Morochos Figueroa y Gienny Aparicio
Presentadores Oficiales: Don Edgar Enrique Carballo, Freddy Sánchez, Alexis Palma. y Diego Heredia.

PREMIACION.

VOZ   MASCULINA   y   FEMENINA
1er Lugar. 6.000.000 de Bolívares y Placa
2do Lugar   3.000.000 de Bolívares y Placa.
3er Lugar   1.500.000   de Bolívares y Placa

PAREJAS DE BAILE.
1er Lugar   2.000.000 de Bolívares y Placa
2do Lugar   1.000.000 de Bolívares y Placa

CONTRAPUNTEO
1er Lugar…..3.000.000 de Bolívares y Placa
2do Lugar…. 1.5000.000 de Bolívares y Placa
3er   Lugar……1.000.000 de Bolívares   y Placa

MEJOR LETRA INEDITA
Único Premio 1.000.000 de Bolívares   y Placa.

ARTISTA MÁS   POPULAR
UNICO PREMIO….500.000 Bolívares y Placa…
“Venezuela y Colombia   Sin   Fronteras en el “Alma Llanera”

ARGENIS SÁNCHEZ: De gira nacional e internacional en sus 20 años de éxitos...

Disco que marca 20 años de exitosa carrera artística...
“ARGENIS SÁNCHEZ:
Ayer y Hoy”

• ARGENIS SÁNCHEZ “La Voz Recia de Venezuela” le está dando los toques finales a su nueva producción “Argenis Sánchez: Ayer y Hoy, 20 años de Pura Tradición”, la cual cuenta con la dirección musical y arreglos del maestro Eduardo Betancourt y saldrá con el sello “Producciones Kristal ST”. El compacto recopila 20 años de fructífera carrera artística, su contenido trae una rica selección de temas de música tradicional venezolana de grandes compositores y para todos los gustos, ya las emisoras y programas radiales muestran impaciencia por tener el demo. La gente que maneja a Argenis realiza los preparativos también para el magno evento que servirá de lanzamiento de esta importante producción que marca un hito en la vida de “La Voz Recia de Venezuela”. Argenis tiene una agenda de presentaciones muy activa para septiembre y octubre. Contactos: (0212)8158114/ (0414)1958339/ pkristal@gmail.com

SU VIDA FAMILIAR Y PROFESIONAL

          Argenis José Sánchez, nace en la ciudad de Guanare, capital del Estado Portuguesa, un 13 de Agosto de 1960, Encarnación y Amelia, dieron vida a nuestra “Voz Recia de Venezuela”. Es el segundo de 15 hermanos. Su primera infancia transcurrió normal, al lado de su familia, muy numerosa por cierto, donde Doña Jacinta quien fue su abuela, o su mamá, como solía llamarla, era la figura mas relevante desde el punto de vista afectivo para Argenis Sánchez. Comenzó sus estudios de primaria a la edad de seis años mostrando siempre grande interés por el aprendizaje, diestro para la lectura y la escritura, pero sin mostrar, hasta ese momento, alguna inclinación artística. Su padre, con una extraordinaria voz, comenta Argenis, cantaba por distracción, por entretenimiento, nada profesional, mostraba gusto por la música mexicana. Por hasta ese momento no hubo nada que mostrara indicios de que llegaría a ser, lo que hoy por hoy, ha logrado ser como artista.
          Entre lo rutinario de su crianza y el transcurrir de los años, se gradúa de Bachiller y decide venir a Caracas, con la finalidad de ampliar sus horizontes, ya para ese momento había comenzado a “serenatear” y probar suerte en los diferentes festivales que siempre se realizan en las escuelas y liceos como parte de las actividades culturales. Dándose cuenta de que no lo hacía nada mal. En esas actividades Argenis, mostró una marcada preferencia por el canto recio, un joropo lo estimulaba para exigirse cada vez mas y poderse emplear a fondo en el difícil arte de la improvisación.
          Sin embargo, fue hasta 1978 cuando llega a Caracas, que por lo arduo que se torna el hecho de llegar a una ciudad tan diferente, tan veloz y llena de incertidumbre, como lo es Caracas, que se le hizo necesario buscar empleo para iniciar ese camino hacia la superación; pero jamás la meta de su partida desde Guanare hacia Caracas fue ser cantante, no, Argenis, lo que anhelaba era ingresar a la UCV. Hasta que la música lo encontró a él; sí, ¡así es!; porque sin buscarlo, sin haberlo pensado, sin planificarlo siquiera; el primer ofrecimiento de trabajo que obtuvo fue como cuatrista y cantando en un conjunto que para ese momento “mataba tigritos para rebuscarse” y cuyos integrantes eran vecinos de la casa en donde Argenis encontró hospedaje. Y.... ¿Cómo decir no? Ante aquel ofrecimiento, Argenis se sintió como pez en el agua y así, comenzó a caminar por una senda que en muy poco tiempo lo llevó ante la presencia de nuestro eterno Florentino, Don José Romero Bello, quien impresionado con lo sonoro y afinado de su voz no dudó ni un solo instante en pedirle que fuera la figura de planta de “La Apureña”, el sitio por excelencia de la sociedad caraqueña, donde se daban cita día a día los mas granado de nuestra canta criolla, allí entonces nuestra voz recia, de la mano de José Romero Bello, arranca una carrera llena de éxitos, apoyado en dos bastiones fundamentales para mantenerse en este mundo del arte y del espectáculo; ¿Qué cuales fueron sus bastiones, sus puntales, pues la disciplina y la constancia.
          Con el impulso de José Romero Bello y acompañado por el entusiasmo de quien hoy en día es su esposa, Argenis, graba “Mi estrella es Venezuela” la primera producción discográfica de nueve, que ha realizado en veinte años de carrera artística. Con la gracia de Dios logró cumplir su meta inicial, con la que salió de Guanare a los 17 años de edad, estudiar. Ya se coronó como Administrador y ahora está por comenzar clases de música, porque su incansable afán de superación y su gusto por la excelencia no le dan tregua al descanso.
Hoy en día ha formado una hermosa familia que es su orgullo, tiene 20 años de feliz matrimonio y es padre de dos hijos, a quienes ama profundamente, William Javier y Aymara Gabriela.
          Para este año 2006, Argenis Sánchez “La Voz Recia de Venezuela”, llega a sus 20 años de carrera artística y para celebrar tan importante acontecimiento, Producciones Kristal ST. empresa que lo ha representado artísticamente durante este tiempo, va a lanzar al mercado discográfico, un álbum doble, edición especial donde Argenis entregará a su público un CD con 10 temas que han sido representativos y emblemáticos durante este tiempo de su carrera, más un tema de regalo y un segundo CD en el que grabará 10 temas inéditos, más un tema de bonustrack (regalía) y en el que compartirá con amigos que han sido punto importante para él, profesionalmente. ”Argenis Sánchez Ayer y Hoy”; éste, es el título de la mencionada producción discográfica; vale destacar, que en esta oportunidad estará haciendo dúo con artistas de la talla de Francisco Pacheco, en un tema que lleva por nombre “Nuestra Tierra de Gracia” y reúne a Argenis y Pacheco haciendo un recorrido por sus respectivas regiones natales. Este tema fue escrito por Angel Palacios, música de Jesús Rondón y está apoyado musicalmente, en forma magistral por Los Vasallos del Sol. La dirección musical de este hermoso trabajo es de Eduardo Betancourt, quien junto a Daniel Teriffe, Alexander Yagua y Ernesto Laya, construyen el marco musical de esta producción.
            Este álbum está previsto sacarlo al mercado discográfico de Venezuela y Colombia, simultáneamente para el mes de octubre, Dios mediante, y en el mes de Noviembre iniciaremos una gira por todo el territorio nacional para hacer en el mes de Diciembre, un grande evento con artistas de los llanos colombianos y de los llanos venezolanos, acto que se llevará a cabo en el Aula Magna de la UCV. Esto es a grandes rasgos, lo que estaremos haciendo en el marco de la celebración del vigésimo aniversario de La Voz Recia de Venezuela.
            A nivel internacional, está previsto para la segunda quincena del mes de Diciembre, un concierto en la localidad de Yopal, Departamento de El Casanare, Colombia; a beneficio de las familias desplazadas por la situación política, que lamentablemente vive de ese País. Para el mes de Noviembre, Argenis estará presentándose en concierto nuevamente en la Universidad de Manchester, Inglaterra y para el mes de Enero 2007 Dios mediante, estará presentándose en Bruselas, Hamburgo y Frankfurt.

Su propuesta musical ha sido exitosa
RAFAEL “El Pollo” BRITO
“El Rey del Nuevo Folklore”

	Luego de una reconocida carrera como cuatrista, instrumento del que es virtuoso, lanzó al mercado su primera producción donde versiona varios temas del folclore venezolano.
	RAFAEL BRITO: Abanderado en la nueva tendencia musical del folklor-fusión...

Cuando a Oscar D’León le preguntaron por el nombre de una de las nuevas voces venezolanas que más le llamaba la atención, respondió que “por ahí hay un muchacho muy afinado que se llama Rafael ‘El Pollo’ Brito”. Lo mismo sucedió con Ilan Chester, quien no vaciló en aludirlo. “Me cuentan que eso lo dijeron de mí, y la verdad es que yo me lo quiero creer todo”, comenta el cuatrista, compositor y cantante de 34 años, quien pegó en la radio inicialmente la versión en sangueo del tema Una casita bella para ti, canción que en los años ochenta pusiera de moda el intérprete Cristóbal Jiménez. “Yo sigo sorprendiéndome por la aceptación que ha tenido el disco porque cuando se empieza una carrera y se tienen muchos sueños, y cuando éstos empiezan a concretarse uno se alegra. Esto ha sido el suceso más importante de mi carrera. El propio Cristóbal Jiménez me dijo: ‘Tu disco está buenísimo, el arreglo de la canción me encantó’”.
El CD Una casita bella para ti es el primero del artista y es su primera apuesta como solista y arreglista, en una carrera musical que comenzó cuando tenía 11 años. La producción contiene diez temas, de los cuales cinco son versiones de piezas conocidas del folclor venezolano como Vestida de garza blanca, Fiesta en Elorza, Presagio, Venezuela Galopante, y la que le da nombre al disco. En la producción, vale comentar, hacen coro sus cuatro hijos: Giselle (13 años), Rafael (11), Andrés (10) y Adrián (5).
“Cuando me llamaron para el mensaje navideño de Venevisión me dijeron: ‘Vas a estar con Reinaldo Armas, Reina Lucero, Rummy Olivo, Scarlet Linares, Cristóbal Jiménez, Cristina Maica y Luis Silva’. No te niego que tenía cierto temor sobre lo que opinarían sobre mi disco cantantes de esta talla”, confiesa. Sobre todo porque Brito era reconocido como virtuoso del cuatro en los círculos de la música tradicional venezolana y se esperaba de él que fuese un purista de lo nacional a la hora de realizar arreglos. Sin embargo, se relajó pensando que la gente puede criticar algo que no le gusta, pero no lo que está bien hecho. “Yo le tengo más miedo a que me digan ‘está mal hecho’, a que me digan ‘eso no me gusta’. Tengo muchos años en esto, he estado muchas veces en un estudio de grabación, de manera que lo importante para mí es que esta gente dijera: ‘este disco está bien hecho’. Y eso fue lo que pasó”.
Ahora, ya con el álbum listo, piensa que las versiones lo han ayudado a hacer el camino, pues el público recibe mejor una canción conocida en un arreglo nuevo. “Además nosotros tenemos mucho que mostrar de la música venezolana, y para mí sería impensable quedarme con un solo género. Creo que este disco es una posibilidad de que la música venezolana llegue a las masas, y para que después de que esto pase, se pueda interpretar, a mitad de show, un pajarillo. Esto lo hacen Carlos Vives y Alejandro Sanz; ellos, en medio de sus espectáculos, lanzan un tema del folclore de sus países interpretados genuinamente. Nosotros tenemos más de 350 formas musicales, estamos para competir con quien sea. Cuando veo cómo la gente en el exterior recibe la música venezolana más creo en ella. Nuestra música puede ser concebida como una obra para virtuosos pues tiene ciclos de improvisación como el jazz”, enfatiza el cantautor.
SU VIDA Y SUS GUSTOS...
Rafael es caraqueño, pero tiene el seseo característico del hablar oriental y un currículo que lo hace parecer maracucho. Lo primero, seguramente, le viene de su papá carupanero, y lo segundo es una afinidad arraigada desde cuando era muchacho y la gaita era pretexto para la juerga. El apodo de “El Pollo” lo lleva desde los 12 años y se lo puso una profesora, Raquel González, porque era muy flaco y tenía la voz muy ronca. Aunque el material promocional del disco y su portada lo presentan como Rafael Brito, la experiencia le indica que difícilmente logrará deslastrarse del sobrenombre. “Cuando el Conservatorio Simón Bolívar abrió la cátedra de cuatro por iniciativa de los maestros José Antonio Abreu y Valdermar Rodríguez, publicó un aviso en el que se convocaba a audiciones con Rafael Brito. No entendíamos por qué, pero sólo se interesaron ocho personas. Después, uno de los profesores del conservatorio, Edgar Pronio, dijo: ‘No, aquí hay que poner ‘Audiciones con Rafael “El Pollo” Brito’. Llamaron 43 personas”.
El buen oído musical es herencia de la familia paterna, y fue su padre quien, precisamente, le obsequió su primer cuatro. “Me lo regaló cuando tenía nueve años y lo rompí matando un saltamontes”. Su formación musical (en serio) empezó en la Estudiantina San José Obrero, y en el Colegio Ambrosio Plaza, donde estudió primaria; era figura infaltable en los actos culturales. En la Orquesta Sinfónica del Estado Miranda aprendió a tocar el oboe y durante 12 años se dedicó —sin abandonar el cuatro— a estudiarlo, llegando a ser primer y segundo Oboe de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Fuera de la rigurosidad de lo clásico, Brito le dio rienda suelta a su pasión por la gaita y llegó a formar parte de grupos como Trova Gaitera, Los Morillo, Décima Gaitera, Guasinca Zuliana y Todos Estrellas. De hecho, se define como compositor gaitero. Afirma que la única gaita que ha grabado Gilberto Santa Rosa es una composición suya y de Pedro Urea, y la grabó con el grupo Maragaita, en 1997.

¿Cuál música escuchas por instinto?
“La música instrumental venezolana la escucho porque soy cuatrista de profesión. Me gusta escuchar a los que ya tienen un sitial como el Grupo Raíces de Venezuela, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío. Entre los cantantes de música criolla, escucho a Reinaldo Armas y a Ignacio Rondón. También me gusta ver los DVD de conciertos en vivo, porque allí es que uno puede ver la calidad del artista que puede ser Luis Miguel o Alejandro Fernández, o músicos como Al Di Meola, el argentino Luis Salinas o Alejandro Sanz. Es gente muy segura de lo que hace; además son perfeccionistas. Yo también escucho a Oscar D’ León, a Marc Anthony, quien no será un sonero pero tiene mucha energía. Uno de mis artistas favoritos es el trompetista Chet Baker y uno de mis músicos preferidos es Michael Petrucciani. Ahora también escucho rock porque hay mucho que aprender de esos músicos. Hay que quitarse el sombrero en cuanto a los arreglos e instrumentación”.

¿Compositor, cantante, cuatrista..?
“Yo no puedo estar sin cantar, sin tocar cuatro y sin echar chistes. Recuerda que trabajé con Claudio Nazoa, con Emilio Lovera. He hecho muchas cosas en publicidad, imitaciones (famosas son las que hizo de Simón Díaz y María Teresa Chacín). En todo caso siempre se tiene como meta ser reconocido como compositor, como instrumentista, como cantante, para eso se trabaja en una carrera. Yo he tenido muchas oportunidades para compartir con casi todos los mejores músicos venezolanos; con artistas como Saúl Vera, Arcanos, Huáscar Barradas y Gualberto Ibarreto, por ejemplo, así que a lo largo de mi carrera he podido pulirme en cualquiera de estas áreas, pero al final, soy músico”.

¿Con quién te gustaría grabar un disco?
“Me gustaría con Oscar D’ León. Gracias a haberlo escuchado tanto fue que pude salir airoso de la improvisación que hice con Gilberto Santa Rosa en el espectáculo que presentó en el Poliedro. También me gustaría trabajar con Ilan Chester, Yordano, Frank Quintero, Huáscar Barradas, Betulio Medina. Sobre todo con gente que realce la música venezolana. Yo no le tengo miedo a ningún estilo musical”.

¿Para qué sirve la música?
“La música es para vivir. Emocionalmente me llena el alma. La música sirve para no sentirse solo, para recordar, para alegrarse. Yo escucho mucha música, y esa es la razón por la que tengo un iPOD y más de cinco mil CD. La música me ha brindado el honor de que Paquito D’ Rivera se me acercara a saludarme mientras yo hacía una presentación en un centro comercial de Nueva York. Nunca imaginé llegar a Berlín, a Francia, a Escocia con la música venezolana. Nunca me imaginé que actuaría en El Poliedro, por ejemplo, con Gilberto Santa Rosa. Yo nunca en la vida he improvisado y resulta que lo hice con un salsero de su talla”.

En Arauca (Colombia) del 2 al 10 de diciembre 2006
“41 FESTIVAL INTERNACIONAL
DEL JOROPO SANTA BÁRBARA”

Arauca (Especial). El comité organizador del reinado que dirige la Caja de Compensación Familiar de Arauca, Confiar, definió el calendario de los tres reinados que se realizarán como preámbulo y en desarrollo del 41 Festival Internacional del Joropo Santa Bárbara de Arauca.
La primera gala de la belleza, se constituye en una de las novedades del Festival, donde por primera vez se escogerá la reina que representará al Departamento de Arauca en el reinado Internacional que se realizará entre el 7 y el 9 de diciembre.
La fecha que acordó es el 28 de octubre, evento que se denominará elección y coronación de la reina departamental de Arauca, donde participarán las representantes de los municipios de Arauquita, Cravo Norte, Fortul, Puerto Rondón, Saravena y Tame.
Para la participación ya se dispuso que las inscripciones serán entre el 07 y el 22 de septiembre, y podrán hacerlo en la sede principal de Confiar o en sus filiales de los demás municipios.
El acto formal de la elección estará matizado con artistas de talla nacional e internacional, y con un show musical que le de la altura que se merece este certamen de la belleza. Como preámbulo se realizará un acto privado en horas del medio día, desde donde saldrán las seis beldades en una caravana multicolor por las calles de la capital araucana.
El otro reinado será el de elección y coronación de la reina que defenderá los colores del municipio de Arauca, y se realizará en la fecha tradicional del 4 diciembre, primer día de las festividades. Las galas preliminares de este concurso serán tres y de desarrollarán a partir del mes de octubre, para lo cual el comité del reinado en cabeza de la directora de Comfiar Ehiana Galeano Reyes, ya está haciendo la invitación a todos los gremios de la capital araucana para que inscriban sus respectivas candidatas.
En lo que respecta al Reinado Internacional, se efectuará el 09 de diciembre en el marco de la clausura de las fiestas

SÓLO CALIDAD EN EL FESTIVAL
Y ELIMINACIÓN EN RONDAS PRIVADAS

Que sea solo calidad lo que vean los espectadores de 41 Festival Internacional del Joropo santa Bárbara de Arauca, fue la conclusión a que se llegó ayer en reunión sostenida entre los coordinadores Humberto García y Nereo Guerrero Torres, con el copresidente y director artístico Oscar Hernando Salguero Castejón. En tal sentido, se tomaron determinaciones que permitirán disminuir el tiempo en escena de algunas categorías que se tornaban eternas y que en ocasiones se hacían tediosas para el público ávido de buenos espectáculos.
La primera decisión fue la de invitar a las delegaciones colombianas del Meta, Vichada, Casanare y el anfitrión Arauca. Por Venezuela se hará lo propio con Barinas, Apure, Cojedes y el Distrito Federal.
De esta manera, se establecieron 8 categorías a calificar como son: Conjunto, integrado por Arpa, Cuatro, Maracas, bandola y Bajo; voz masculina y femenina, pasaje inédito, poema inédito, pareja de baile, y llanero auténtico. En el caso de los copleros quienes son los que avivan los festivales, la participación será por invitación personal, de tal manera que vengan solo los mejores y las delegaciones no tengan que echar mano de cualquiera para completar el cupo.
En lo que respecta a las modalidades de pasaje y poema inédito, el departamento de Arauca por ser el anfitrión tendrá un cupo de cuatro composiciones por cada categoría.
El tiempo para calificar el conjunto, se disminuyó de diez a cinco minutos e irán de primero en la presentación, de tal forma que suba con los instrumentos afinados y no se pierda el tiempo de otras veces. De igual manera otra de las categorías cuyo tiempo fue mermado fue el poema inédito que no tenía límite; en esta edición será de cinco minutos. En el caso del Conjunto y poema inédito, se implementará la chicharra para cortar el tiempo, y 30 segundos más para finalizar en caso de que se extiendan un poco más.
Otra novedad es que se harán rondas privadas de eliminatorias a cuatro delegaciones por día, donde se seleccionarán solo dos que se presentarán por noche en tarima, y así solo se apreciarán las mejores.
Sobre el particular, los coordinadores del festival coincidieron con el Copresidente, en el sentido que al disminuir y controlar el tiempo de algunas categorías, se agilizará la programación, para que el público disponga del tiempo suficiente para deleitarse con los artistas llaneros y las orquestas invitadas a la celebración.
Se ratificó también que el 2 de diciembre como preámbulo de las fiestas, se levará a cabo el espectáculo raíces araucanas, donde se presentarán cerca de 30 artistas de la región. Así mismo se acordó que el 8 será el amanecer llanero del festival.
Ya se acerca el festival, aliste sus alpargatas, vamos a gozar las fiestas, que nos encumbran el alma…

SELECCIONADO AFICHE OFICIAL DEL FESTIVAL

El pasado 21 de septiembre fue escogido el afiche oficial del 41 Festival Internacional del Joropo “Santa Bárbara de Arauca” tras finalizar el concurso dispuesto por la Organización desde el 06 del mismo mes, y que patrocina la Empresa de Energía de Arauca.
El diseño favorecido tiene como nombre “Remembranzas de mi Llano”, y fue realizado por el joven araucano Willinton Rodríguez Benavides, quien se valió de la magia de la fotografía para plasmar lo que ha su juicio significa el Festival, mostrando una pareja de baile sobreexpuesta en un atardecer que deja ver difuminada la Catedral Santa Bárbara de Arauca, los instrumentos básicos de la música llanera, y en cuya parte inferior exhibe en un revelado fotográfico, cuatro imágenes representativas de la cultura araucana:Coleo, concurso Llanero Auténtico, Reinado Internacional y la Carne Asada en Chuzo.
El jurado calificador estuvo conformado por la Secretaria de Planeación Departamental Claudia Patricia Anaya, en representación del Gobernador Julio Enrique Acosta Bernal; el director del departamento Administrativo de Planeación Municipal Favián Omar Estrada Vergel, quien hizo lo propio por el alcalde Hernando Posso Parales; El asesor de Cultura departamental Oscar Hernando Salguero Castejón; la Directora de Cultura y Turismo municipal Narda Lisbeth Guerrero; y la gerente Encargada de Enelar, Zandra Zenaida Gil Carrero. Como veedores estuvieron presentes los periodistas Henry Gonzalo Valderrama y Henry Colmenares Cisneros.
La Organización destacó la participación de 12 diseños, de los cuales 4 fueron en formato digital, 6 en fotografía, 1 en lápiz y una obra de arte. De igual manera informó que la próxima semana se estaría entregando la premiación por parte de la Empresa de Energía, patrocinadora oficial del afiche promocional.
Al respecto, el gerente de Enelar Asdrúbal Armando Carreño Tovar, precisó que el apoyo dado a este concurso forma parte de la política social de la Empresa, que ha venido respaldando los diferentes festivales en el Departamento, con el objeto de impulsar la cultura, la recreación y el deporte de los llaneros.

Héctor Hernández con nuevo CD “Propuesta”...

Con nueva producción
HÉCTOR HERNÁNDEZ
HACE SU “PROPUESTA”

• ACOMPAÑADO del director general del sello discográfico Anes Records, Guillermo Piñero, así como de su equipo de trabajo y por supuesto de sus músicos, Héctor “El Gabán” Hernández se reunió en el Restaurant “Rucio Moro” con representantes de los medios de comunicación nacional, para presentar su más reciente producción discográfica “Propuesta” y comentar de sus actuales trabajos de difusión del sentir llanero venezolano en el mundo, cerrando la rueda de prensa con una pequeña muestra de su gran talento como ejecutante de la bandola, compositor e intérprete.
El encuentro dio inicio con palabras de Piñero, respecto a la trayectoria artística de Héctor Hernández, quien posteriormente agradeció los elogios y la masiva asistencia de los periodistas, para luego abrir la rueda de preguntas y respuestas.

¿Si su anterior producción musical tuvo tanto éxito, por qué tardó tanto tiempo en regresar a la escena discográfica?
La verdad es que yo estuve nueve meses en España trabajando en la proyección del mensaje cultural de nuestra música llanera y me preparé durante dos años, escribiendo estos poemas de estas piezas musicales, para hacer este lanzamiento con más fuerza y positivismo para entregarle al público lo mejor.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil de la preparación de este nuevo disco?
Volver a preparar el mensaje de la cultura del llanero venezolano, es un trabajo contemporáneo, pero manteniendo las raíces de nuestra música llanera. Ese es el mensaje que trato de llevar en mi trabajo, siempre doy la fuerza a través de mi poesía y en el escenario transmito con corazón y sentimiento nuestra propuesta musical, más contemporánea, pero sin perder las raíces de nuestro llano.

¿Son composiciones que parten de sus vivencias personales?
Son básicamente las vivencias de otras personas, amigos y hasta algunas costumbres o parte del folklore. Pero si, hay algunos pasajes vivenciales propios, sobre todos los que tienen que ver con el amor y el desamor. Buen ejemplo de ello es “No se pudo”, primer promocional de esta producción.

De su aspecto más romántico que llanero, Héctor comentó que su sombrero lo lleva en el corazón.
Una vez culminada la rueda de prensa, “El Gabán” deleitó a los presentes con una impecable ejecución de la bandola, además de interpretar varios temas-propios y ajenos-típicos de la cultura del llano venezolano.

En Puerto Carreño (Vichada/ Colombia)...
Éxito Rotundo
del “Festival Corrío Llanero”
Reinaldo Armas fue aclamado por multitudes

Reinaldo Armas en compañía presidente del Festival del Corrío Llanero, Carlos Orlando Acosta y del presentador Francisco Pancho Ávila...

(Especial, Puerto Carreño)
Éxito total . “TORNEO INTERNACIONAL DEL CORRIO LLANERO “ en su XIX edición, los concursantes demostraron derroche de talento, destreza, versatilidad y originalidad, el acto tuvo lugar en la Concha Acústica del Complejo Ferial de la Ciudad de Puerto Carreño, Departamento del Vichada, la apertura del espectáculo, con los himnos de cada país, palabras del Presidente del evento Sr. Carlos Orlando Acosta, el Alcalde Mayor del Municipio. Sr. Luis Eduardo Medina, himno del departamento. La presentación Artística: “Los Hijos del Vichada”, estupenda actuación, Reinaldo Armas causó furor y mucha alegría entre los asistentes al magno evento, Nancy Vargas recibió homenaje de parte de la Junta Organizadora y Personalidades de la región, deleitó con gran show y excelente cuerpo de baile, Walter Silva, muy bueno, “La Canta Lindo de Venezuela” Dennys del Rió, sensacional interpretación, “Las Danzas del Guainía” maravillosa actuación, Don Víctor Rodríguez, un precursor de alto calibre, a pesar de su edad, le rinde el verso, “Grupo de Danzas Zumba que Zumba” del Departamento del Vichada, extraordinario baile, Lanzamiento de la más reciente producción discográfica de la guayanesa Toñita Rodríguez, Eduardo Rodríguez tremendo show, Damián Santana un hijo del Vichada con muchas expectativas, Wilton Gámez derroche de cualidades, Daniel Gualdrón , talento en ascenso y Andrés Tarache.
Distinguidas personalidades asistieron al gran sarao llanero entre los cuales mencionamos: Sr. Manuel María Villalba, Gobernador del Vichada, Tcnel Luis Alberto Guzmán, Cónsul de Venezuela en Puerto Carreño, Departamento del Vichada, Sr. Luis Eduardo Medina Alcalde Mayor, Jame Rodríguez T, Gerente Departamental, Sra. Gloria López y Sr. Pedro Pablo Pérez Puerta. entre otras personalidades,
Reina del corrío: HEIDY LIZETH BONILLA GODOY
JURADO CALIFICADOR.
Estuvo integrado por: El Maestro Darío Robayo, Dennys del Río, Elías Hurtado, Israel Estrada, Damián Santana y Don Hugo Mantilla Trejos.
MESA TÉCNICA
Conformada por: Ing. Liliana Martín, Srta. Mellisa Fillippo, Sr. Francisco Rivera y Dr. Jairo Iván Rojas.
Delegaciones Participantes: Apure, Bogota, Guainia, Amazonas, Primavera, Bolívar, Arauca, Barinas, Meta y el anfitrión: Puerto Carreño.
PREMIACION
Corríos Inéditos:
MEJOR CORRIO: “LOS INDIOS DE AYER Y HOY”, Autor ORLANDO GARCIA, Interprete: JUAN VILLANERA, Delegación Amazonas (Venezuela), 3.500.000 y Placa. 2do Puesto: “Mi Esposa, el Diablo y el Burro”, Autores: Milton Mojica y Humberto García. Delegación: Arauca.. 2.000.000 y Placa.
3er Puesto: “El Pacto de Marcos Palmero”. Autor e Interprete: Rene Borrero, Delegación: Puerto Carreño. 1.000.000 y Placa.
“PAREJAS DE BAILE “
MEJOR PAREJA DE BAILE: JENNIFER VÁSQUEZ Y GUSTAVO VÁSQUEZ, Delegación: Meta.
2do Puesto: Tomas Torres y Mónica Cáceres, Delegación : Bogotá
“VOZ LLANERA MASCULINA”
MEJOR VOZ LLANERA MASCULINA: YONNY NIEVES, Delegación Apure 2do Puesto: Luis Moreno, Delegación: Puerto Carreño
“VOZ LLANERA FEMENINA”
MEJOR VOZ FEMENINA: ANA CARRANZA, Delegación: Bogotá.
2do Puesto: Andreína Mota, Delegación: Meta
“COPLEROS”
MEJOR COPLERO: JOSÉ GREGORIO ROMERO. Delegación . Barinas
2do Puesto: Isnardo Goitía, Delegación: Apure.
Agrupaciones que acompañaron magistralmente a los participantes e invitados, Carlos Quintero, Danilo Brizuela y Armando Guarín
Presentadores Oficiales: José David Oropeza, Francisco “Pancho” Ávila y el Locutor y Productor de Televisión: José Suárez.
Medios de Comunicación Presente: “TV Oriente” , Programa: “CANTA MI LLANO”, Locutor y Productor: Rafael Guarín Zea, Emisora: “La Voz del Llano”, trasmisión en vivo y directo a la Ciudad de Villavicencio, Locutores: Henry Macera y Luis Ramírez, Digital TV, Douglas Camejo y “Sonido Show Vision Display” Sr. Juancho Cordero.
Los asistentes de este espectacular festival, disfrutaron a lo máximo: de la Alborada Musical, “La Feria Micro Empresarial Artesanal y Turística”, Cóctel de Bienvenida e imposición de Bandas de las Candidatas al Reinado de Belleza y Folclor en la Casa de la Cultura. “INDIO VENANCIO”, Juegos Pirotécnicos en el Muelle Fluvial., Cabalgata y Desfile de Carrozas, por todo el Municipio y para cerrar con broche de oro. Actividad de Integración en la Granja, donde los participantes, invitados, comité organizador y autoridades, civiles y militares, disfrutaron de un gran banquete, hervido de res, carne asada a la llanera y los concursantes, se dispararon con tremendo show y al final de la tarde, brindamos, por la Integración Cultural Colombo Venezolana...

Con video clip de "Diosa morena"
CRUZ TENEPE REEDITÓ
“PASANDO LA PÁGINA”

# DEBIDO a que se agotó la primera edición del CD "Pasando la página", Cruz Tenepe sacó un segundo tiraje y ahora con su tema éxito "Al son de Venezuela" y un videoclip de "Diosa morena", distribuido por el selllo Anes Records y el respaldo de Producciones Los Famosos.
Como se recodará la melodía "Al son de Venezuela", es el nombre del programa de corte folclórico que transmite Venevisión de lunes a viernes de 5:00 a 6:00 am, bajo la conducción de Antonella Baricelli. Ahora y a petición del público Cruz Tenepe lo incluyó en este repotenciado disco.
Con respecto al tema "Diosa morena", que todavía sigue sonando en la emisoras radiales, el guariqueño señaló que el videoclip fue grabado por la productora Fiesta Criolla y lo dirigió Carlos Sánchez Borjas, en escenarios abiertos de Táchira y Apure. El mismo ha sido difundido en varios canales del país.
En la actualidad Cruz Tenepe suena con el nuevo sencillo promocional "Tu olvido y el tiempo", un pasaje de corte romántico, que ya se está colocando en los primeros lugares de las carteleras radiales. Y además sigue su intensa gira de presentaciones, que tendrá parada en las Ferias de Barinas desde el siete de octubre, aparte del 14 en el que cantará en "Canto y Coleo", local situado en San Carlos, estado Cojedes, junto a Rafael Garrido y Selenia La Calaboceña. Además estará como jurado e invitado especial del Festival Internacional Silbón de Oro en Guanare, estado Portuguesa, desde el 19 de ese mes.

"Estirpe que no se vende"
Luis Silva más criollo que nunca
tiene nuevo disco

LUIS SILVA: En presentación en Caracas en "El Llanerazo" en el Club de la Policía Metropolitana. Le acompañan Gregorio Valles, Miguel Angel Fuentes y Nelson Padilla...

* El cantante barinés completa 17 trabajos discográficos, en su mayoría éxitos, suficientes para consolidarse como uno de los artistas venezolanos de mayor popularidad en forma contínua.
Con extrema calidad interpretativa, fuerza envolvente en cada palabra elevada sobre registros vocales perfectos, los cuales aportan a la musa del compositor la alfombra ideal para que se reediten los éxitos anteriores, Luis Silva está presentando su nuevo CD titulado Estirpe que no se vende, el número 17 de su carrera artística.
Como en otras producciones, Luis Silva vuelve a comunicarse con el amante del arte musical venezolanista a través de poemas en forma de joropo y pasajes tradicionales, siempre con el estilo inconfundible que lo han hecho merecedor de una popularidad que alcanzó superar las rayas limítrofes entre Venezuela y Colombia, donde Luis Silva y sus canciones forman parte de lo cotidiano y el acontecer del mundo del espectáculo.
En Estirpe que no se vende entran en juego varios elementos determinantes para el avance de Luis Silva camino hacia su definitiva consagración dentro de las grandes estrellas de la música venezolana. Uno de ellos es el tema "Atrapado", canción escogida para la promoción que cuenta con la firma de Carlos Romero, allí se unen talento, voz, dicción, armonía y poesía para dejar en el oído del melómano satisfacciones realmente gratas.
Estirpe que no se vende incluye además canciones de Hermes Moreno, el mismo de "Cómo no voy a decirlo", Carlos Romero, Ronald Silva y otros no menos famosos. De igual forma este CD, producido ejecutivamente por Joel Leonardo Jr. viene con el respaldo de la fuerza discográfica de Sony Music y músicos de la talla de Joseíto Hernández, Ramón Mota, Adelmar Paz, Julio González y Néstor Laya. Fue grabado en Caracas, en los estudios Liqui2 por el ingeniero Wladimir Quintero, referencia válida por ser el mismo espacio donde graban estrellas de la canción como Ilan Chester y Franco De Vita.

Música tradicional venezolana...
35 AÑOS
DE SERENATA GUAYANESA

SERENATA GUAYANESA: 35 años llevando la música venezolana a todos los rincones del país y más allá de nuestras fronteras...

* SERENATA GUAYANESA es una de las querencias de la familia venezolana. Durante su exitosa y larga trayectoria (35 años), rsta agrupación ha sabido mantenerse presente y siempre vigente, en la memoria de un público que la ha ubicado en el sitial más elevado entre las agrupaciones de su género.
Mauricio Castro (contratenor, percusión); Miguel Ángel Bosch (tenor y primer cuatro); Iván Pérez Rossi (barítono y segundo cuatro) y César Pérez Rossi (bajo y percusión) son los integrantes de este conjunto vocal cuyo extenso repertorio ha cautivado cada región del país, recibiendo también reconocimiento internacional en importantes eventos y escenarios de América y Europa.
El espectáculo que montaron en el Teatro Teresa Carreño con motivo de estas tres décadas y media de actividad creadora, “se basó en una propuesta refrescante y para todas las edades, donde las diferentes expresiones de lo popular venezolano fueron protagonistas.
Incluyó importante segmento para el público infantil y una muestra de los distintos géneros y ritmos que representan nuestra idiosincrasia y que nos ha permitido obtener una amplia cosecha de éxitos que en la actualidad son referencia fundamental de nuestras raíces musicales”, expresó Bosch, quien tuvo a su cargo la producción de esta fiesta aniversaria.
Serenata Guayanesa en un recorrido musical que llevó al público a reencontrarse con un repertorio entrañable, interpretó canciones inolvidables como Calipso del Callao, El Sapo, Viajera del Río, Casta Paloma, Corre Caballito, La Pulga y el Piojo , El Papagayo, entre tantísimas otras.

FERIAS, FIESTAS Y FESTIVALES
EN VENEZUELA Y COLOMBIA...

En su edición Nº 39
FERIA DEL ORINOCO Y LA SAPOARA
Se espera la visita de 500 mil turistas

LAS XXXIX Ferias del Orinoco y La Sapoara de Ciudad Bolívar, están previstas para que se inicien el 12 de agosto, enmarcadas precisamente en la “Ruta de la Sapoara”, que promueve el ejecutivo regional a través de la Secretaría de Turismo.
Para este año 2006 se han programado una serie de actividades, que comprenden eventos tanto culturales, como recreativos y deportivos, según señaló el secretario de cultura, Néstor Bolívar, que abarcan la elección de la reina de las ferias, maratón, bautizo de las aguas, festival infantil y conciertos.
Como antesala a estos eventos, ya se inició el festival del Jazz del Orinoco, que se extenderá hasta el 11 de agosto. Dijo Bolívar que se tiene previsto llevar algunos eventos hasta Ciudad Guayana.

SE ESPERAN 500 MIL TURISTAS EN LA FERIA

Con motivo de la Feria del Orinoco, este año se estima ingresen al estado Bolívar, y específicamente a Ciudad Bolívar, unos 500 mil turistas, según destacó Ricardo Aquino, secretario de turismo regional, quien precisó que la meta es rescatar la tradición. Aquino hizo énfasis a la organización de todos los eventos que se efectuarán dentro de la Feria del Orinoco, bajo la coordinación tanto del ejecutivo regional como municipal.
De igual manera fue enfático en señalar que se ha constituido un circuito ferial, comprendido a todo lo largo del Paseo Orinoco, donde estarán ubicados tanto los expendedores de comida como artesanos.

PESCADORES SON ATRACTIVO EN LA FERIA

El Orinoco apunta a una crecida de 17 metros, los pescadores-como es costumbre-se preparan para la llegada de la pesca, y con ello la presencia de la llamada sapoara y el bocachico.
Hasta ahora el Orinoco frente a Ciudad Bolívar, no ha dado la pesca de tradición. Sin embargo, ya sus aceras comienzan a sentir el calor de esa pesca que da inicio a las Ferias del Orinoco o de la Sapoara.
Ya muchos pescadores se han dado cita a las orillas del malecón, algunos para comercializar el producto traído de otros lugares, y otros sencillamente en la faena de preparar su puesto de actividad, su andamio.

FERIAS EN VENEZUELA
A CONTINUACIÓN un listado de las principales Ferias , Fiestas y Festivales que se celebran en Venezuela y Colombia:

FERIAS:

· FERIA DEL ORINOCO: Mes de agosto en Ciudad Bolívar (Edo Bolívar)...
· FERIA DE EL VIGÍA: Mes de agosto en El Vigía (Edo Mérida).
· FERIA DE LA DIVINA PASTORA: Mes de septiembre en Barquisimeto (Edo Lara).
· FERIA DE LOBATERA: Mes de septiembre en Lobatera (Edo Táchira)
. FERIA DE PARIAGUÁN: Mes de septiembre en Pariaguán (Edo Anzoátegui)
· FERIA DEL PILAR: Mes de octubre en Barinas (Edo Barinas).
. FERIA DE PÍRITU: Mes de octubre en Píritu (Edo. Portuguesa)
· FERIA DE LA CHINITA: Mes de noviembre en Maracaibo (Edo Zulia).
· FERIA DE SAN SEBASTIÁN: Mes de enero en San Cristóbal (Edo Táchira).
· FERIA DEL SOL: Mes de febrero en Mérida (Edo Mérida).
· FERIA DE SAN JOSÉ: Mes de marzo en Maracay (Edo Aragua).

FIESTAS:

· FIESTAS DE LA CANDELARIA: Mes de febrero en diversas regiones de Venezuela, una de las más conocidas es Valle de la Pascua (Edo Guárico).
· FIESTAS DE LA CRUZ DE MAYO: Mes de mayo en diversas regiones de Venezuela.

FESTIVALES:

· FESTIVAL DEL CORRÍO LLANERO: Mes de agosto en Puerto Carreño (Dpto del Vichada/ Colombia)
· VI FESTIVAL DE MÚSICA LLANERA CAJÓN DE ARAUCA APUREÑO. Mes de octubre (6 y 7) en Elorza (Edo Apure)

NOTA: Este listado se irá ampliando en la medida que tengamos más informaciones...

Las más antiguas de Venezuela
FERIAS DE LOBATERA
Este año se celebra la edición Nº 232 en forma consecutiva

· CON grata aceptación me enteré de tu pagina (www.dialogandoconnelsonpadilla.com) y la revisé y te felicito por seguir ahí llevando el folklore al mundo.

Como te dije leí tu página y ví las ferias y fiestas más cercanas, y te informo que en mi pueblo LOBATERA en el estado Táchira, vienen las ferias en el mes de septiembre en honor a la VIRGEN DE LAS MERCEDES, la patrona de los privados de la libertad y muy orgullosamente de nuestras festividades, y con el mismo orgullo decimos que tenemos las ferias y fiestas más antiguas de Venezuela, datan de 1.774, será este año 2006 la edición 232 de manera ininterrumpida, no conozco otra feria tan vieja como la nuestr